毕竟，摇滚音乐，是非常适合用在电影配乐之类的地方。
那些暑期档大片的剧组，往往也舍得在这方面投入。
一首歌的一次性授权，就收入上百万美元，是很正常的事情。
不仅仅是电影，许多的体育赛事、商业广告等等，也都喜欢购买现成的版权来使用。
比如说，那首本该属于红军利物浦的《你永远不会独行》，就被NFL买了下来，每个赛季就要向乐队支付五百万美元的授权费用。
一次两次的授权，收入看上去不多。
但数量累加起来，就相当可观了。
这些授权，才是乐队在版权收入方面最主要的收入来源。
至于数字音乐平台的收入，虽然说没有少到可以随便无视的地步，但至少在现在，确实算不上乐队的主要收入来源。
以【量子音乐】调查到的情况来看，想要让Spotify同意在每年一点五亿美元的版权协议上签字，也几乎不可能。
事实上，每年三千万美元，已经是当今乐坛最顶级的“待遇”了。
（注：版权方参考的是Drake，2016年Drake自曝从流媒体平台获得的版权费用大约在两千三百万美元一年，差不多算是当时的最高水准了，就算有比他高的，也不会高太多。）
咳咳，扯远了。
回到《寂静岭》这张专辑。
无论是实体唱片，还是数字端的表现，《寂静岭》的表现都很难称得上让人满意。
甚至于，【量子音乐】还传来了一个让罗杰感到颇为郁闷的消息。
按照惯例，【量子音乐】为《寂静岭》专辑准备了一个特别的“限量版”黑胶唱片，其中包含了《天使的房间》这首“额外附赠单曲”，以及印有乐队四人漫画头像的徽章，有四人签名的纪念卡等等“附赠品”。
——当然，签名是复印的。
和《摇滚圣经》系列过去的作品一样，这套限量版黑胶唱片定价设置在一千二百九十九美元，比普通的黑胶唱片足足贵了二十倍。
不过发行量却减少了许多，“仅仅”只发行了十万套。
然而，就这十万套限量版，三个月过去了，都还没有卖完。
根据【量子音乐】统计到的数据，截止到目前为止，限量版的黑胶唱片，还有差不多两万多套没有卖掉。
这两万多套限量版黑胶唱片，意味着两千多万美元。
然而，对乐队来说，更重要的不是钱的问题，而是丢脸。
并不是每一位明星，都会为自己的专辑推出特别的限量版、典藏版等等。
但通常情况下，但凡是推出了这种所谓的“限量版”，必然是对自己的作品信心十足的表现。
——通常情况下，“限量版”的发行量都不会太高，一经发售，就会被歌迷们抢购一空。
若是发行的多了，卖不完，“限量版”就会失去它本来应该有的“附加价值”。
这对任何一位明星的“脸面”，都是很大的打击。
“要不然……”
胖子纠结了半天，犹豫着开口道：“我们自己掏钱买下来？”
胖子所说的，也是一个比较常见的“解决办法”。
与其将这些限量版的唱片摆在唱片店的货架上一直卖不出去，让乐队丢脸，还不如自己掏上一笔钱把它们买回来。
乐队几人都有把握，只要自己开口，【量子音乐】那边，肯定是会放弃这些“回购唱片”的分成的。
但是，分销商、RIAA、出版管理部门等等，这些钱可是省不了的。
除此之外，还有纳税的问题。
无论是谁掏的钱买下了这批专辑，按照IRS的逻辑，这笔收入都会算在【量子音乐】和乐队的头上。
既然有了收入，就得缴税。
杂七杂八的算下来，两万多套唱片，乐队差不多得付出一千多万美元的“成本”。
这笔钱倒是小问题。
更重要的问题在于，若是这么做了，无异于是承认了这一次的“失败”。
圈外倒也还罢了。
在唱片业内的同行们，肯定是能看明白这其中的弯弯绕绕的。
“还没到那时候。”
罗杰摇了摇头，否决了胖子的提议，开口道：“说实话，我倒是宁可专辑卖不动，摆在货架上，也不想弄虚作假。”
“不过这事可太丢脸了。”
胖子还是显得有些郁闷：“我觉得我们还是把价钱订的太高了。一千三百美元，现在哪还有这么贵的专辑？”
胖子的话说的倒是没错。
在过去，实体唱片比较辉煌的日子里，一千多美元的限量版专辑，不说比比皆是吧，但也不算罕见。
但如今，整个实体唱片产业都已经日暮西山，主流歌迷们甚至不愿意去收藏一张唱片。
这种市场环境下，一千多美元的专辑，哪怕是赠送了不少的“附赠品”，再冠以“限量版”的名义，还是很难得到市场的认可。
若是重金属、布鲁斯摇滚等等，受到主流市场偏爱，容易大卖的类型也就算了。
哥特金属这种小众类型，还定个如此高的价格，确实是有几分草率得意味。
“定价这块确实是有点草率了。”
安妮也附和了几句，而后话题一转，又说道：“不过现在说这些也没意义，重要的是得想个办法尽快把这些唱片卖出去，或者干脆回收掉。”
安妮的意思不难理解。
若是能卖掉，自然是最好不过。
若是卖不掉，干脆也别搞什么自掏腰包回购的事了，直接将这些专辑“撤回来”，无论是销毁也好，还是怎么样处理都行，总比一直摆在唱片店的货架上要强。
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