虽然有一万多人在场，但却几乎没有半点喧闹。

在整首歌的开头部分，只有两把吉他的旋律交相辉映。

鼓和贝斯都没有加入进来。

罗杰站在话筒前，双手握着话筒，用低哑的声音唱道：

“是对是错也好，不必说了。

是怨是爱也好，不须揭晓。

何事更重要，比两心的需要。

柔情蜜意怎么可缺少”

此时，坐在舞台后方的胖子，终于落下手中的鼓棒。

胖子的动作十分的“温柔”，仿佛生怕鼓声太大，惊醒了沉睡中的人。

罗杰也终于抬起手，轻柔地在琴弦上扫过。

若有若无的贝斯音线，将电吉他、民谣吉他，以及架子鼓这三者串联在一起，融合为一体。

琴声悠扬，歌曲的第一段渐渐进入到了尾声。

“我最不忍看你，背向我转面。

要走一刻请不必诸多眷恋。

浮沉浪，似人潮，哪会没有思念？

你我伤心到讲不出再见”

随着罗杰的歌声落下，吉姆忽然拨动吉他上的音色旋钮，而后拨片快速扫过琴弦。

几组强而有力的音符跳跃，似乎是预示着整首歌进入一个全新的篇章。

从前半段的微风拂面，直接转入狂风骤雨、惊涛骇浪。

如果说，歌曲的前半段，是在荒凉无人的旷野之中。

那么，从这一刻起，就像是转入了暴风雨中的大海之上。

一帆孤舟在海面上，随着汹涌的巨浪起起伏伏，似乎随时都有可能翻没。

鼓声，在这一刻，也加重了起来，速度越来越快，就像是越来越狂暴的风浪。

唯一不变的，是始终若有若无的贝斯音线。

但在这般“汹涌”的旋律中，依然能够偶尔冒出头来刷一下“存在感”，可见这贝斯音线并非像是听起来那般的“轻柔”。

吉姆的吉他功底非常的出色。

这一段吉他Soo，吉姆并没有完全按照曲谱来弹。

这也是每一个顶尖吉他手的“通病”，或者说“习惯”。

在录音室里倒也还罢了，到了演出的现场，总是下意识地想来点“即兴发挥”。

至于即兴发挥到什么程度，那就看个人了。

大多数只是小打小闹地“微调”一下，大体上依然延续着原曲的脉络。

有的则把曲谱改得面目全非，让人完全听不出来原本的调子。

当然，像是吉米页这样，喜欢后者的吉他手，在整个摇滚乐坛里也不算多见。

尤其是在一些重要的演出当中，大部分人都会选择谨慎。

吉姆也不例外。

只是“小小地调整”了一些音符，在牺牲了一定整体性的基础上，让这段吉他Soo变得更具冲击力。

也正是在这段吉他Soo中，吉姆终于是展现出了他在吉他方面顶尖的才华。

单就吉他方面的弹奏水准而言，吉姆不逊色于任何一位顶尖的吉他手。

但在Darkness乐队的巡演中，或许是由于名气上的差距，吉姆一直表现得比较谨慎，不敢“乱来”。

也正是因为这一点，诞生巡演的行程过半，吉姆在乐队的歌迷那里得到的评价是“中规中矩”。

挑不出什么差错来，不至于拖了乐队的后腿，但却也没有太多亮眼的表现。

而到了香江的这一场演出，或许是因为亲自参与到这首歌的创作的缘故，吉姆终于是“放开了自我”，开始即兴发挥，根据脑海中临时冒出来的灵感，“微调”着这段Soo的旋律。

在吉姆改动第一个音符的时候，罗杰就注意到了这个变化。

不过，罗杰并没有因此而产生什么不满之类的情绪，反而是跟随者吉姆的变化，调整着贝斯音线。

很早以前就说过，乐队在现场的演出，遵照的是贝斯鼓其它乐手这样的方式来进行的。

即，贝斯音线作为基础的“指挥”，鼓遵照着贝斯音线，而其它乐器，则是以鼓点为基准来完成自己的演奏。

这和鼓指挥全队的方式比起来，没有什么孰优孰劣，纯粹看每个乐队自身的风格和习惯，只有哪一种更适合自己，没有哪一种更好的说法。

罗杰等人，所采取的就是前者的方式。

当吉姆开始在吉他Soo中融入即兴的成分时，罗杰立刻做出了调整。

整首歌的节奏，依然是由罗杰来掌控，但却由完全的“控制”，转而与吉姆的弹奏进行配合。

贝斯和鼓天生就是一对“好基友”，罗杰做出了调整，胖子立刻随之跟上。

尽管变动的幅度不大，但却已经是足以影响到贾森。

贾森弹奏的速度顿时降了一丝，这一点变化单独来看并不明显，但在此刻，却是更加凸显出了吉姆那张力十足的吉他Soo。

场下的歌迷依然寂静无声。

但从探照灯扫过时，一个个歌迷脸色涨红的表情来看，他们已是快要“憋不住”了。

终于，漫长的吉他Soo以一段充满激情的旋律结束。

罗杰再次回到话筒前，一改之前温柔得轻吟浅唱，转而用充满野性的嗓音嘶吼起来。

“是进是退也好，有若狂潮。

是痛是爱也好，不须发表。

曾为你愿意，我梦想都不要。

流言自此心知不会少”

仍是温柔到了极致的歌词，但在罗杰那野性十足的嘶吼之下，却是给人一种极为强烈的反差。

终于，现场的歌迷再也压抑不住内心的激动。

当有了第一个带头的人，发出一阵意义不明的吼叫之后，整个亚洲国际博览馆，仿佛是陷入一片海啸之中，阵阵汹涌的声浪，似乎是要将场馆的顶棚给冲破一般。