咳咳……

当然，这并非绝对。

比如说，罗杰三人，都具备单独创作的能力，只不过胖子不喜欢争，安妮懒癌晚期，所以将这个任务丢给了罗杰。

在胖子和安妮眼里，罗杰这个任务也完成的很出色，当然，事实上罗杰也是为了质量上的稳定性，干脆从前世带来的记忆中“搬运”，自己写的作品从来没有拿出来过。

但这并不代表罗杰没有创作歌曲的能力。

乐队刚成立那会确实还差不少，但现在，要让罗杰包揽乐队所有作品的创作，也不是做不到，只不过效率上会降低到和大多数正常乐队差不多的速度，不可能再像现在这样，每年拿出几十首歌来让乐队肆意挑选。

限制一支乐队出专辑速度的，永远是创作的效率，而不是其它。

拥有高产创作者，或者一支乐队中有多个创作者的乐队，出新作品的速度永远要快于其它同行。

当然，后者非常容易因为争权夺利而导致内部矛盾，最典型的例子就是皇后乐队和平克-佛洛依德。

每一支乐队，无论在歌迷和粉丝眼中的头号大牌是谁，但真正的boss，永远都是负责创作的那位。

比如夜愿的键盘手托马斯-霍洛帕尼，比如林肯公园的麦克-信田。

而每个人都能写歌的皇后乐队解散了n+1次，有两个主要创作者的平克-佛洛依德则一直没有摆脱过内讧的传闻。

披头士乐队的解散，实际上也和约翰、保罗两人谁都想当老大分不开关系。

扯远了……

罗杰在此时将音频调高到接近吉他的主音区，并非是为了转行去当吉他手，而是因为这样更容易找出“更好听”的旋律。

事实上，这种做法确实非常有效。

低音弹奏，即使偶尔弹出一段不错的旋律，也很容易因为听力不够敏感而忽略过去。

将音频调高，虽然听起来不太像是贝斯的音色，但却不会出现这样的问题。

手指不断地在琴弦上拨动，没有刻意注重什么指法，两轮指、三轮指、勾弦、打弦、扫弦……

似乎是毫无规律地切换，弹出的旋律也是凌乱不堪，仿佛无数碎片，根本无法拼凑起来。

经过了数年持续不断的练习，这种程度的弹奏根本不会对罗杰造成太大的负担。

近半个小时后，罗杰的耳朵微微一动，眼皮抬起，似乎捕捉到了什么。

轮指渐渐变得连贯，不断寻找着刚才无意间弹出的一小段旋律碎片。

又过了十几分钟，旋律逐渐完整了起来，仿佛火焰沸腾一般的激烈。

一段旋律不断重复着，时间不长，大约四十多秒钟，每一次重复，都有着细微的变化。

这一小段旋律显然不足以当做一首歌，但在罗杰渐渐将其完善之后，作为一首歌的主旋律，却是绰绰有余了。

接下来，只要将其扩充、完善下去，一首全新的歌曲就会出炉。

又弹奏了几遍，记下这段旋律之后，罗杰放下贝斯，拿起摆在一旁的纸笔，记录下这短乐谱。

对于绝大多数乐手来说，有时不经意间弹出一段旋律，如果立刻用笔去写，往往会根本回忆不起来。

反而是继续弹下去，身体上的记忆，或者说手指在琴弦上的记忆却反而不会出错。

多弹几遍，自然也就能够用大脑记住了。

又照着谱子弹了一遍，似乎错了几个音符。

略作修改，反复数次之后，确认没有问题，罗杰又拿出一张干净的四线谱纸，重新抄了一遍。

（注：贝斯谱一般是四线谱，如果不写歌的话也没必要学五线谱。）

仅仅只有一段主旋律，而且只有贝斯的主旋律，没有吉他、鼓、键盘，或者其它的乐器。

这显然是不完整的。

但以罗杰的经验，单单从这一小段旋律中，就足以推断出这首歌完善之后大概会是什么类型，质量又处于什么层次。

如火山一般激烈、让人亢奋的旋律，是金属乐摇滚中流传最广、最普遍的类型。

初听颇有一种惊艳的感觉，但反复十多次之后，却开始显得枯燥乏味。

依照罗杰自己的标准，这算得上一首优秀之作，但也仅仅只是优秀。

如果按照满分一百分来算，将《天堂的阶梯》作为满分的标准，这首歌，最终完成之后，极限也就是85分左右，更大的可能是75-80分之间。

这仅仅只是乐曲方面的评价，若是歌词出色，无疑是能够提高这个分数的。

相应地，若是歌词水准较低，也不是没有拉低评分的可能。

比如说乐队过去的一张合作专辑，《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》，单从乐曲上来讲，这张专辑就只能算是不错。

但歌词足够出色，再加上一个史诗幻想一般的庞大故事，瞬间就将这张专辑的逼格抬升了整整一个档次。

犹豫了片刻，罗杰没有选择继续完善这首歌。

偶尔出现灵感时，创作出一段不错的旋律，快的话也就是十几分钟的事。

但要将一段旋律完善成一首完整的作品，却需要精雕细琢，慢慢打磨。

歌曲还没有完成，自然不会有名字。

在四线谱的底部写上日期，仔细地折叠好。

完善这首歌的事，等有时间了再慢慢做，现在并不着急。

一首预期在80分左右的作品，罗杰也不是很有完善它的兴致。

重新拿起贝斯，正要继续找寻灵感，房间的门突然被敲响了。

“罗杰，我知道你在里边，开门！”

安妮的声音显得很急切：“出事了！快开门！”