“你没法问他，这一切意味着什么。∈，≦o≧他从来就不曾与你同在，上帝从来不曾与你同在……”

录音室里，罗杰正在卖力的唱着，耳机中突然传来一声“cut！”，把罗杰吓了一跳。

转头看过去，视线正好对上录音师带着歉意的表情。

“凯文，这里是录音室，不是片场！能不能不要用那个好莱坞的玩意？！”

罗杰没好气地对着麦克风吐槽了一句。

这个名叫凯文的录音师是迭戈团队的新成员，在十几年前，曾经是一位很有名的录音师，后来转行去好莱坞做了导演。

凯文在好莱坞打拼了十几年，执导过近十部电影，大多数是几百万美元的小制作，但也有两部对外宣称的成本高达两三千万美元的中等制作，倒也算是混得风生水起。

只不过，在两年前，这位导演搞砸了一部投资高达两亿美元的超级大制作，然后就再也找不到任何和电影有关的工作，只能无奈回到乐坛，继续当一名收入微薄的录音师。

——这个收入微薄，是和导演相比的，事实上，绝大多数专业录音师的收入都要超过普通中产阶级。

当然，哪怕是金牌录音师，收入也和能够执导好莱坞主流商业电影的导演完全不在一个位面上。

独立电影圈确实有惨到饭都吃不上的导演，但一旦进入到主流商业电影的圈子，片酬七位数以上是很轻松的事情。

罗杰曾在一次闲聊中，听凯文抱怨过，以他的履历，哪怕让一部超级大制作扑到马里亚纳海沟去，也不至于彻底被好莱坞各大制片公司拉进黑名单里。

哪怕是圈外人都知道，在好莱坞高成本的商业电影里，几乎全部都是制片人中心制，导演对一部电影成败的影响甚至还没有主要演员大。

会造成这个结果，仅仅只因为凯文来自墨西哥。

如果换成一个纯粹的白人导演，或许不会再得到一线制作的机会，但最起码还能在低成本小制作中拿起导演筒。

这就是北美，很现实，也很讽刺。

无论反种族歧视的口号喊得再怎么响，肤色依然能够决定很多东西。

白人导演连续搞砸三部一线大制作都能继续找到工作，黑人导演最少也会有第二次机会。

但除了这两者之外的其它有色人种，失败一次就等于彻底告别这个圈子。

“抱歉，拍电影习惯了。我会尽快调整好状态。”

凯文挠了挠头，又说道：“罗杰，你刚才那一段，颤音太重了，这样听起来会很奇怪。控制一下你的气息，转音的时候不要刻意带出颤音。”

说完，凯文按下了播放键，让罗杰听了一遍自己刚才的表现。

“确实是这样。”

罗杰点了点头，隔着玻璃，对凯文做了个手势：“重新再来一遍。”

“你没法问他，这一切意味着什么。他从来就不曾与你同在，上帝从来不曾与你同在……”

…………

这首《上帝从未与你同在{godasneveronyourside}》，是七十年代英国金属复兴时代最伟大的乐队，摩托头{otorhead}的作品。∝，o＋

这支乐队也叫摩托党，很有黑帮味道的一个名字。

成员的标志性装束，也是一身黑色皮衣，像极了帮派分子，就差骑上一辆哈雷。

不过考虑到这支乐队来自英国，大概不会喜欢北美的标志性机车。

另外，摩托头的主唱和罗杰很像——某种程度上——他是主唱的同时，也兼任乐队的贝斯手。

不过外表就差得很远了，莱米-凯尔斯密特的外表是出了名的丑。

如果说右半张脸还算能看的话，另半边就……大概丑到不用做鬼脸就能吓哭小朋友的那种程度。

不过，虽然人丑，但莱米-凯尔斯密特和他的乐队，在金属乐上的造诣却是有目共睹的。

摩托头出过的专辑数量不算多{不算live专}，尤其是进入到九十年代之后，不是在巡演，就是在去巡演的路上，压根没怎么进过录音室。

不过，只要说起英国重金属新浪潮运动，摩托头这支乐队是一定绕不开的。

七十年代末期，英国最为重要的三支重金属乐队，齐柏林飞艇、深紫乐队和黑色安息日，前两者彻底脱离了重金属，分别去玩起了布鲁斯摇滚和另类摇滚。

而黑色安息日也在邪典的路上一去不回头，再也没有碰过传统的“重金属”。

再加上当时以性手qiāng为代表的朋克浪潮崛起，这几乎让英国的重金属摇滚彻底死亡，因为除了齐柏林飞艇、深紫乐队和黑色安息日之外，没有人扛得起这面大旗。

不过很快，就有一批新的乐队，接过了前辈手中的旗帜，再一次让英国重金属复兴。

其中有两支乐队，分别叫做摩托头和铁娘子{ironaiden}。

当然，威豹乐队{defleppard}也很重要，不过这支乐队后来很快就沉寂了下去，只能算是昙花一现，远远没有摩托头和铁娘子那么坚挺。

两支乐队最大的不同在于，摩托头更重视巡演，而铁娘子则更喜欢把时间花在录音室里，不断地推出新的专辑。

——某种程度上来说，罗杰的乐队更像是后者。

不过有趣的是，单论专辑总数，摩托头反而比铁娘子出的专辑更多。

因为他们的live专辑实在是太多了，哪怕一次巡演只出一张live专辑，几十年下来，那数量也会很吓人。

对于很多人来说，出live专辑是一个相当省事的做法。

不需要花多少时间，把live现场的片段剪接一下，就能拼凑出一张专辑来。

这种工作，甚至不需要多么出色的专业能力。

反正购买live专辑的粉丝对音质也不可能会有太高的要求。

事实上，几乎所有的乐坛明星都是这么做的。

虽然live专辑的销量从来都不会高到哪去，只有喜欢收藏的歌迷会买，几十万张就算卖得很好了，但是，反正也没什么成本，少赚总比没有的强。

就好像乐队前两几年的联合巡演和【燃烧信仰 tour】，两份live专辑虽然没卖出多少，但也给乐队带来了一百多万美元的分红。

扯远了……

若是仔细去研究摇滚音乐的发展历史，英国重金属新浪潮，是一个很有意思的时期。

从七十年代末，到八十年代中期，这短短几年的时间里，出现了许多非常出色的乐队。

当然，更多的乐队仅仅只是昙花一现，就消失得无影无踪，但在这段时期里冒出头，又经过了时间的考验的，几乎全部都是摇滚乐历史上大名鼎鼎的那一批顶级乐队。