在梵高博物馆的深入探访之后，齐墨渊、艾米丽和乔磊在博物馆的一个安静角落坐下来，讨论他们对梵高作品中色彩和光影运用的观察，并尝试将这些艺术技法与他们之前在国家博物馆看到的作品进行比较。

艾米丽拿出她的画板，开始在上面勾勒出她记忆中的几幅梵高的画作，特别是那些使用光和色彩来表达情感的作品。她指出，梵高在《星夜》中的蓝色和旋涡状的星空，以及他如何使用这些元素来传达深层的情感和动态的视觉效果。

齐墨渊则更加关注于技术层面，他分析梵高的刷法和色彩选择，尤其是梵高如何通过对比鲜明的颜色来突出主题。他提到，这种技术可能与国家博物馆中的某些历史画作中使用的技巧有相似之处，尤其是那些用颜色层次表达历史深度和情感强度的画作。

乔磊则考虑这些技术和风格如何可能反映或暗示故事背后的更深层次意义，他提出，可能正是这种艺术表达的复杂性和多维度，为他们解开教堂谜题提供了新的视角。

三人同意，梵高的作品中对光影和颜色的深刻理解和运用，不仅仅是视觉上的美学体验，更是一种情感和哲学的探索，这可以帮助他们在寻找解开教堂谜题的线索时，从更广泛的艺术角度来思考和解读。

结束了这次讨论后，他们决定将梵高的这些技术和风格的分析纳入到他们的研究报告中，希望能通过这种跨时代的艺术对话，找到通向解谜的新线索。随后，他们离开了博物馆，心中充满了新的灵感和思路，准备将这些新的发现应用到即将进行的探险中。经过对梵高的作品的深入研究和讨论，齐墨渊、艾米丽和乔磊决定回到国家博物馆，进一步研究之前引起他们兴趣的那幅描述阿姆斯特丹历史场景的神秘画作。他们希望找到更多线索，以解开与圣尼古拉斯教堂谜题相关的秘密。