向南两只手各自把持着这幅缂丝《梅鹊图》的两端，将其展平开来，双手微微上台，透光观摩起来。

这幅缂丝作品，是以黄色丝线为地，运用黑色和蓝色、灰色等色线缂织图案。花瓣和叶蒂运用构缂技法形成物像之间的分界线，树的边界、鸟爪等处则采用缂金和缂银技法相互交织织就，使得整体作品的色彩富于变化。

透过窗外投射而来的光线，向南发现，这幅缂丝《梅鹊图》的花纹与素地、色线与色线之间的交接处，呈现出了一些互不相连的断痕，就好像被刀镂刻过一样。

看到这一幕，向南脑海里似乎一团混沌被劈开了一条缝一般，有一种豁然开朗的感觉：

“‘承空视之，如雕镂之象’，这就是‘缂’的含义吗？”

实际上，他心里再明白不过了，自己看到的这种“雕镂之象”，不过是一种假象。

而造成这种假象的原因，是因为缂丝独有的特点——通经断纬。

普通织造工艺在表现花纹时，一般都只能织成二方连续或者是四方连续的规整纹样，但缂丝就不一样了。

它能够自由变换色彩，而且极为擅长表现精微细致的色彩过渡和转折，有层次丰富和灵活多变的装饰效果。

这也就是为什么缂丝工艺特别适合摹制书画作品，而且还常常在表现形式和意境表达上超过原作的原因之所在。

向南观摩了好一阵这幅缂丝《梅鹊图》，感觉还有些意犹未尽，将《梅鹊图》收好放回到箩筐里，然后又从里面取了一幅缂丝《黄牡丹》，继续观摩起来。

这幅《黄牡丹》同样出自柳河川之手，仿自宋代缂丝名匠朱克柔的同名作品。

它以磁青色为地，运用明黄色等色线来缂织一朵盛开的牡丹花，周边衬以绿叶，整幅作品色调优美和谐，是一件不可多得的上佳之作。

实际上，在众多的缂丝题材作品中，牡丹题材的缂丝艺术作品是最能体现匠人的制作水平的。

因为牡丹花不仅层次感十分丰富，需要用到繁复的戗色技法，而且牡丹花的色彩也极为丰富，对于缂丝匠人的色彩搭配，以及技法运用都是一种考验。

向南站在窗前，不停地观摩着箩筐里的那些缂丝作品，一边看一边思考，这一待就是一下午。

“这也太认真了吧？”

龚小淳这会儿已经停止了织机操作，他跟随柳河川学习缂丝织造工艺也才一年多时间，才堪堪学会操作织机，实际上并不能织出什么作品来，柳河川让他多练习，也只不过是让他多熟悉一下织机操作罢了。

他坐在织机前，手里拿着一瓶矿泉水，一边小口小口地喝着，一边不停打量着向南，

“老师什么都没教你，你光看能看出什么玩意儿来？”